Mientras preparaba mi último artículo de Parasaber.com sobre cómo localizar las mejores fotografías de los Juegos Olímpicos de Pekín 2008 me he topado con unos cuantos enlaces que aunque no encajaban ahí, sí que tienen un interés indiscutible para aquellos a los que nos apasiona la fotografía en todas sus manifestaciones. Ahí van:

• Vincent Laforet, cuyo equipo fotográfico ilustra esta entrada, narrará en su blog sus experiencias en los Juegos. [Vía]
• Behind the Lens at the Beijing Olympics. La revista Pop Photo hace un completo e interesante seguimiento del trabajo diario de un fotógrafo en las Olimpiadas, de las dificultades que deben superar (echa un ojo al banner de la izquierda), del despliegue de las principales marcas como apoyo y todo lo demás.
• Un Caborian en los Juegos Olímpicos. Algo parecido al anterior aunque en nuestro idioma y sin tanta concentración de artículos.

Perdonad que os tenga tan abandonados pero están siendo unas semanas muy complicadas y sencillamente no tengo tiempo material para todo. Os dejo con esta nota de prensa que he recibido de Canon España…

El famoso fotógrafo Nick Knight ha utilizado cámaras Canon EOS 5D para la creación de Bloom, un vídeo clip muy innovador protagonizado por una “top model”.

Nick Knight, uno de los fotógrafos de moda más influyentes del mundo y responsable de campañas para Christian Dior, Swarovski y Calvin Klein, entre otros, captó imágenes fijas que luego utilizó para la producción del vídeo ‘Bloom’. Knight utilizó para su trabajo un total de 30 cámaras EOS 5D, cada una de ellas con un objetivo Canon EF 24-105 mm, montadas sobre un soporte circular especialmente construido para la ocasión.

El soporte, de seis metros de diámetro, fue construido por los especialistas de Glassworks, y permitió a Knight utilizar la técnica conocida como ‘time-slice’ (fracción de tiempo), que permite que las 30 cámaras estén dirigidas al sujeto y que se disparen simultáneamente. Posteriormente, se crearon secuencias con las imágenes, se procesaron y se mezclaron con una serie de motivos florales abstractos. La película incorpora una banda sonora con un poema especialmente escrito para la ocasión por el poeta londinense Roddy Lumsden.

“Con esta sesión fotográfica, quería crear una nueva forma de mirar a los diseños de la temporada”, declaró Nick Knight. “Muchas de las piezas tienen una fuerte influencia floral, lo que me inspiró para la creación de esta película. Es una obra muy abstracta, pero mantiene una sensación muy ecológica”.

“Trabajar con este anillo de cámaras ha sido una gran experiencia para mí, y me encantaría repetirla”, matizó. “La Canon EOS 5D es, sin duda, una cámara muy buena. Su velocidad, su precisión y su fiabilidad son sin duda extraordinarias, permitiendo captar imágenes bellas y grandes con las que se puede luego trabajar”.

“La EOS 5D fue la elección natural para esta sesión”, comentó Héctor Macleod, fundador de Glassworks. “Además de ofrecer una respuesta fantástica, es dura y muy flexible”.

Nota de M.Michán: Vale, vale, Nick Knight es un máquina y la 5D también pero, por el amor de Dios, ¿para cuando la dichosa sustituta?

Vídeo | Bloom

Canon ha presentado su programa Canon Ambassadors (Embajadores de Canon), un nuevo proyecto a largo plazo que contempla una estrecha colaboración con doce prestigiosos fotógrafos profesionales entre los que se encuentran Gary Knight (VII), Michael Nichols (National Geographic), Ziv Koren (Polaris Images) y Lorenzo Agius (Getty Images). El programa completo será puesto en marcha en la próxima edición de Visa Pour L’Image, el festival de fotoperiodismo que se celebrará el próximo mes de septiembre en la ciudad francesa de Perpignan.

Más información | Canon Ambassadors

Nota de prensa

Canon pone en marcha su programa de “Embajadores”

Amstelveen (Holanda), 24 de junio de 2008. Canon ha presentado su programa “Canon Ambassadors” (Embajadores de Canon), un nuevo proyecto a largo plazo que contempla una estrecha colaboración con Canon de 12 de los más prestigiosos fotógrafos profesionales. Entre los fotógrafos participantes se encuentran Gary Knight (VII), Michael Nichols (National Geographic), Ziv Koren (Polaris Images) y Lorenzo Agius (Getty Images). El programa completo será puesto en marcha en la próxima edición de Visa Pour L’Image, el festival de fotoperiodismo que se celebrará, como cada año, en Perpignan (Francia), del 1 al 7 de septiembre de 2008.

Los “Embajadores de Canon” son elegidos entre profesionales de una amplia serie de disciplinas fotográficas, incluidas moda, deportes y fotoperiodismo. Estos profesionales aportarán sus conocimientos en talleres, seminarios y encuentros fotográficos, tales como Visa Pour l’Image, creando así oportunidades únicas para fotógrafos de todos los niveles. Los 12 “Embajadores” estarán presentes en Visa Pour l’Image, el próximo 3 de septiembre.

El Programa Embajadores está basado en “Explorers of Light” (Exploradores de la luz), un programa similar de Canon en Estados Unidos, que ha alcanzado mucho éxito, durante varios años. “La puesta en marcha del programa Embajadores de Canon creemos que es una buena noticia, tanto para los aficionados como para los profesionales”, declaró Mogens Jensen, Director de Canon Consumer Imaging Europe. “Además de darnos a nosotros la oportunidad de reconocer el talento de nuestros Embajadores, nos permite una relación más estrecha y diversificada con la comunidad fotográfica. Como compañía líder en fotografía, Canon se siente realmente orgullosa de poder patrocinar esta gran proyecto en Europa”.

Gary Knight (VII)

Gary Knight comenzó su carrera fotográfica en Tailandia, en 1987. Hasta 1992, trabajó y vivió en el Lejano Oriente. En 1993 se trasladó a la antigua Yugoslavia, donde documentó la guerra civil. En años posteriores, ha cubierto la invasión de Irak, la ocupación de Afganistán, la guerra de Cachemira y el devastador tsunami en el Índico. Fundador en 2001, junto con otros profesionales, de la agencia VII Photo, sus trabajos han aparecido en revistas de todo el mundo, habiendo trabajado con regularidad, desde 1998, para el semanario norteamericano Newsweek.

Además, fue uno de los fundadores del Angkor Photo Festival de Cambodia, una asociación sin ánimo de lucro; miembro del consejo directivo de Crimes of War Foundation y miembro asesor del consejo de Indochina Media Memorial Foundation.

Gary ha recibido numerosos premios desde 1996, además de haber colaborado en varios libros. En 2008 fue presidente del jurado de los premios World Press Photo y en mayo de 2008 co-fundó Dispatches, una nueva revista trimestral de temas de actualidad, en la que actúa como co-director.

Lorenzo Agius (Getty Images)

Tras varios años de trabajo en Londres, como ayudante de otros fotógrafos, Lorenzo Agius se independizó en 1989. Especializado en fotografía publicitaria, retratos y bodegones, su salto a la fama le llegó con los carteles de la película británica Trainspotting, en 1996. Poco después realizó la fotografía de la portada del nuevo especial ‘Cool Britannia’ de la revista Vanity Fair, así como las fotografías para la película de las Spice Girls. Desde entonces, se ha convertido en uno de los fotógrafos de retratos de famosos del mundo, habiendo fotografiado a personajes tales como Madonna, Muhammad Ali, Johnny Depp y Kevin Spacey.

Lorenzo trabaja para una amplia e importante nómina de clientes del mundo de las revistas, el cine y la publicidad en ambos lados del Atlántico. En 2006, se celebró una exposición retrospectiva de su obra, bajo el título ‘Look At Me’ (Mírame) en la galería de Getty Images, en Londres. Actualmente está trabajando en un nuevo libro, así como en varias futuras exposiciones de su trabajo. Asimismo, actuará como responsable de foto fija del rodaje de al menos cuatro importantes películas, lo que le llevará a fotografiar a, entre otros, Richard Gere, Michelle Pfeiffer, además de encargarse de la promoción de la nueva película de James Bond.

Michael Nichols (National Geographic)

Nacido en Alabama (Estados Unidos), en 1952, Michael “Nick” Nichols comenzó a trabajar como fotógrafo en el ejército de los Estados Unidos. Una vez licenciado del ejército, consiguió su primer encargo de la revista Geo, en 1979, y tres años más tarde, en 1982 ingresó en la agencia Magnum. En 1996, comenzó a trabajar para la revista National Geographic, como fotógrafo de plantilla. Actualmente, es corresponsal editor de esta famosísima publicación.

Muy conocido por su aproximación al medio ambiente, es autor de siete libros, incluido “Brutal Kinship”, en colaboración con la antropóloga Jane Goodall, el cual analiza la relación de las personas con los chimpancés. Nick dedicó dos años a documentar la expedición Megatransect, para lo que tuvo que recorrer unos 3.500 kilómetros a pie. Sus fotografías han sido utilizadas para convencer al presidente de Gabón de que dedicara el 11% de la superficie de su país a crear 13 parques nacionales.

Ha ganado en cuatro ocasiones el primer premio en los apartados de series de naturaleza y medio ambiente en el concurso de World Press Photo, así como otros muchos premios, incluidos el Wildlife Photographer of the Year (Fotógrafo de vida salvaje del año).

Ziv Koren (Polaris Images)

Nacido en Israel, en 1970, Ziv Koren comenzó su carrera fotográfica como fotógrafo del ejército de su país. Posteriormente, se incorporó como fotógrafo al gabinete de prensa del gobierno de Israel, dependiente de la oficina del primer ministro, y posteriormente paso seis años como fotógrafo y editor gráfico del diario Yedioth Achronoth.

Desde 1998 trabaja por su cuenta. Actualmente colabora con la agencia Polaris Images. Entre 1995 y 2002, trabajó para las agencias Sygma y Gamma. Koren es muy conocido por su premiado proyecto ‘Louai Mer’i, a sergeant, is going home’ (‘Louai Mer’i, sargento, camino de casa’), de 2003, en el que documenta las experiencias de un soldado herido, así como por sus cursillos de fotografías y sus exposiciones por todo el mundo.

El año 2000, una de las imágenes de Ziv Koren fue elegida por World Press Photo como una de las 200 mejores imágenes de los últimos 45 años. Ziv ha ganado numerosos premios, incluido el de Fotografía del Año de la revista norteamericana Time, y ha publicado en Stern y El País, entre otros medios. Actualmente está trabajando en varios proyectos en los que combina sus fotografías con grabaciones en vídeo.

Sin palabras. Sencillamente me he quedado de piedra tras leer la entrevista que le ha realizado el diario Público a Javier Arcenillas, el ganador de la primera edición del certamen de fotoperiodismo FotoCAM con una imagen burdamente retocada. No solo se autodefine como poco menos que una prostituta de la fotografía que se limita a ”obedecer y cobrar” adaptando su ética a la del mejor postor, sino que completa su desolador cuadro dejando entrevér lo que muchos ya sospechábamos: lo de que entregaría los 20.000 euros del premio a la ONG ”que le pareciese” pero que no renunciaría a él, se ha transformado en un ”Algo les caerá a muchas ONG. Antes tengo que hacer números.”

Vía | Gráficos

Tienes un gran equipo de fotografía que ha costado miles y miles de euros, que tienes que tratar con mimo y conocer a la perfección. Pero no solo eso es necesario, también un gran equipo extra para tener todo a punto en el momento exacto. Hydrapinion ha realizado una lista de “lo imprescindible” que cualquier fotógrafo debería llevar en su bolsa (c&p desde Microsiervos, que lo han traducido):

• Un juego de destornilladores de relojero.
• Un conjunto básico de fliltros (degradados azul y gris, densidad neutral).
• Un pequeño trípode de sobremesa.
• Baterías de repuesto.
• Tarjetas de memoria extra.
• Kit de limpieza de objetivos.
• Bolsas de plástico herméticas como chubasqueros de emergencia para las cámaras.
• 2 bolsas de basura porque nunca se sabe.
• Linterna y pilas de repuesto.
• Chubasquero ligero.
• Visera.
• 2 pulpos (al menos así es como llamamos en España a las cuerdas elásticas con sendos ganchos a ambos extremos).
• Libreta y papel.
• Grabador de voz.
• Kit básico de primeros auxilios.
• Navaja suiza.
• Calcetines secos

Añade un seguro médico que cubra lesiones de espalda.

Enlace: Video and photography survival kit | Vía: Kit de supervivencia básico para fotógrafos | Foto: sskennel

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En esta secuencia de cuatro imágenes realizada ayer mismo por el fotógrafo de Reuters Goran Tomasevic vemos como un soldado estadounidense recibe una ráfaga de fuego enemigo en Garmser (Afganistán). Sorprendentemente, ni el marine ni el fotógrafo resultaron heridos. Hay que tenerlos cuadrados, aunque claro, si se hubiese quedado en su casa desde un primer momento no pasaría por estas cosas.

Vía | Reuters Photographers Blog

Mertxe Alarcón es la editora gráfica de la revista Viajes de National Geographic y el pasado mes de mayo inauguró junto a Sergio Masdeu la exposición “Fragmentos de Tibet” que recoge toda la esencia de esta región a través de sus paisajes y los rostros de sus gentes.

Si queréis que respondan a vuestras preguntas no os perdáis la entrevista online que vamos a realizar entre todos mañana viernes a las 18:00 en Parasaber.com.

Héctor García, autor del popular blog Kirai: Un geek en Japón, decidió trasladarse a Tokio hace tres años tras su paso por el laboratorio europeo sobre tecnologías nucleares Cern en Suiza, y por el laboratorio tecnológico de Asahi Kasei. Allí, comenzó a trabajar en Technorati hasta que hace apenas unos meses, fundó su propia empresa, Mirai Inc. Héctor es un apasionado por la fotografía y todo un experto en tecnología.

Si queréis que responda a vuestras preguntas no os perdáis la entrevista online que vamos a realizarle entre todos mañana jueves a las 13:00 hora española (20:00 en Japón). Os esperamos en Parasaber.com

Juan Manuel Díaz Burgos inaugurará “DESEO”, su nueva exposición, el próximo día 18 de abril en el Centre de la Imatge Mas Iglesias en la ciudad de Reus. La exposición estará acompañada de un taller que se impartirá al día siguiente por el propio autor y si tenéis la oportunidad os recomiendo la experiencia.

Mauro ha publicado una interesante entrevista al fotógrafo almeriense Jose María Mellado, autor de libros como “Fotografía digital de alta calidad” y “La Fotografía digital es fácil”. De toda ella me quedo con estos dos párrafos:

Describe en una o dos líneas la palabra fotografía. ¿Qué es más, que es menos… equipo, ojo, técnica???

Bueno, Fotografía es el proceso de grabación de imágenes fijas sobre un soporte fotosensible. Y ahí cabe mucho…

Lo único que realmente importa es la mirada, la capacidad de abstraer lo interesante, lo mágico de lo que es mundano y carente de interés. La técnica ayuda, pero sólo eso. Siempre digo que la técnica ayuda a “escribir” una imagen sin faltas de ortografía y esto ayuda a que el “mensaje” llegue mejor. En cuanto al equipo, es quizás lo menos relevante. No se hacen mejores fotos con una cámara mejor, aunque siempre me ha gustado tener la mejor herramienta posible.

¿Crees que hay límites en la edición? ¿Una fotografía tiene más o menos valor según el tipo de edición que se le haya realizado? Es totalmente necesario el Photoshop?

No seré yo el que ponga límites a la creatividad. Los límites los imponen la ignorancia, el continuismo y el miedo a lo desconocido. Lo importante en una imagen es el resultado final. Excepto en aquellos casos en los que se pretende documentar una realidad, es decir, el fotografía con propósito artístico, no sólo no es malo intervenir en la imagen, sino que es positivo. Ansel Adams decía, y yo lo suscribo plenamente, que la captura es la partitura y que luego hay que interpretarla para que aquello suene bien. Yo suelo poner otro ejemplo: cuando Paul McCartney compone una canción, puede ser en sus inicios sólo unos estribillos escritos en la servilleta de un bar, pero ahí está la melodía. La canción que luego “consumimos” no es el tatareo escrito en la servilleta, sino ese mismo esquema musical con arreglos, voces, estudios de grabación, etc. Pues esto es lo mismo. La captura es sólo un esbozo. Luego hay que interpretarla para plasmar la impronta de cada uno.

Aquéllos que piensan que una fotografía es mejor cuanto menos intervención tenga pecan de ignorancia y desconocen lo que todos los grandes maestros de la Fotografía hacían y hacen en el laboratorio. Es un mito de los más básicos.